COACHING & DIRECTION D'ACTEUR

Pour l'acteur :

- Savoir lire, comprendre, dire un texte.

- Analyse de la situation et du personnage, ses objectifs, ses motivations.

- Sumonter ses craintes, ses barrages, aller plus loin, être généreux dans son jeu,

- Parvenir à transmettre ses émotions à travers différentes phases de travail. 

- Développer le jeu avec un partenaire, l'écoute, apprendre à recevoir sa parole.

- Faire parler son corps, trouver la justesse et le naturel.

- Acquérir une sincérité dans son jeu. Rechercher l'épure dans le processus créatif.

- Techniques de respiration, d'évacuation du stress.

- Faire preuve d'empathie lors d'une audition (que veut le jury?)

 

Se faire plaisir, s'amuser, jouer!

 

Pour le directeur d'acteur / metteur en scène :

- Choisir le(la) comédien(ne) adapté(e) au rôle.

- Travail de préparation et de recherche sur la pièce.

- Lecture à table : la préparation, les enjeux.

- information du parti-pris au comédien, échange sur les perception de leurs rôles par les comédiens, écoute des attentes, besoins et craintes éventuelles.

- Etablir une relation de confiance et d'attention à l'autre.

- Information claire sur les attentes du metteur en scène/directeur d'acteur et sur l'évolution du travail de répétition.

- Travail sur la proposition et la créativité du comédien, susciter le talent, les apétences, faire appel aux qualités intrinsèques du comédien, le faire se surpasser, donner toute son énergie.

- Surmonter les difficultés et les conflits.